アナログサウンド　アマデウスレコード

1970年代はスーパースターがいた時代だった。カラヤン、マイルス・デイビス、マイケル・ジャクソン、カリスマ的なリーダーが各音楽ジャンルに君臨出来た。また、この時期に、演奏技法も、録音のノウハウも確立し、素晴らしい名演が刻印された。とりわけ、カラヤンとベルリン・フィルのコンビに関していえば、カラヤン自身が、「いま、私とベルリン・フィルとは最高の状態にある」と豪語したように、絶頂期を迎えていた。オーケストラはシュヴァルヴェを筆頭にカッボーネ、ボルビッキー、ツェベリッツが率いる弦楽器群、ゴールウェイ、コッホ、ライスター、ビースク、ザイフェルトという、綺羅星の如きスター達が、それぞれの技を競い合い、フォーグラーがリズムを刻む。オーケストラ芸術の極致が示された幸福な時代だった。
このモーツァルトも、その絶頂期の記録。カラヤンの全盛期は、ザルツブルクの復活祭音楽祭を創設した1967年から椎間板の手術をする1975年までだが、その間のレコードは、輝きが違う。円熟期のアナログ録音がデジタル録音という最新技術が登場。そのコンビをもってしても、満を辞して、再度チャレンジしたグラモフォン盤も、これを凌駕することは出来なかった。

モダン楽器の大編成オーケストラによるモーツァルト演奏の理想

カール・リヒターがレコーディング中に滞在していたミュンヘンのホテルで心筋梗塞で急死したのが1981年であったが、カラヤンがデジタル録音をしたのが1980年のモーツァルトからだった。アルヒーフがリヒターで録音を進めていたカンタータ全曲録音は頓挫し、大型のコンサートホールでの演奏を前提とした19世紀から20世紀に主流だった大編成のオーケストラ芸術のスタイルで頂点を極めたのは、モーツァルトでは、カラヤンだった。
モーツァルト演奏の規範ともいうべきセルのクリーヴランドとの録音ももちろん素晴らしいが、フレージングも、ダイナミックスも、カラヤンが上だ。クーベリックのバイエルン放送響との演奏は、壮麗な美演だが、活力が違う。比肩しうる、世界最高レベルの響きを奏でられる奏者達を抱えていたオーケストラと、そのバランスを最上に整えられる指揮者の独壇場となるのは、自明なことなのかも知れない。
この当時のカラヤン＆ベルリン・フィルの弦の美しさ、レガートの優美さ、静と動のコントラストが見事なこと。古楽器演奏でも追求されていた要素が、図らずも既にこの演奏には軽快なメリハリと躍動感が加わる。それが、現代楽器の艶やかさ、華やかさでもって奏でられた、ここでしか聴けない見事なモーツァルト像を具現している。屈託のない流麗な美しさの中に、モーツァルトの神髄に迫る深さを感じる。個性の突出した演奏に触れると、他の演奏の特質も、理解できるようになるから不思議である。
「オリジナル楽器でのバッハ演奏が脚光を浴びるようになった理由のひとつが1981年2月15日のカール・リヒターの死であることは間違いない」。ネット上の書き込みとして知られている言葉が信託のように思えてくる。

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